当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

剧中的主景莲生坊，将古建筑的美与精致展现得淋漓尽致，无论从哪个角度看都好看！

音乐剧《风花雪月》剧照。 出品方供图

影片在连续八周蝉联日本票房榜冠军，本土票房突破100亿日元。

这么多槽点，可它确实是MCU目前不可或缺的重要电影。

“蜘蛛侠”作为超英角色的流行也从上世纪60年代开始。这个角色的出现，既迎合了美国二战后相对早一波“婴儿潮”青少年的消费需求，也是在为彼时超英美漫的“僵化”困境提供解决方案，更年轻的读者们厌倦了被冷战体系催生出的“高大全”如美国队长和超人的故事，正期待一个更具平民色彩和大众生活气息的英雄出现。